ТВОРЧЕСКИЕ МАСТЕРСКИЕ «ХРОНОТОП» ПРЕДСТАВЛЯЮТ
Выставку картины — «Дух предков» — художник ИНК (Игорь Калинаускас).
О КАРТИНЕ
Произведение «Дух предков» (200х160см, холст, масло) было написано в период 2010–2011 гг. для частной коллекции и, спустя время, вернулось к автору.
Картина «Дух предков», как зеркало вечности, в которое человек смотрит и видит себя, историю человеческих страстей, переживаний и мыслей, самовыражение разных людей, прошедшее сквозь время. Это возможность ощутить сопричастность к наследию человечества и так обнаружить свою человеческую сущность, шанс познакомиться с собой, открыть огромный мир внутри себя.
«Чтобы познать свою субъективность, приобщиться к ней, человеку нужна культура… И не надо искать Лауру или Беатриче на улице, не надо искать там Ахиллеса, Спинозу, Циолковского. Их в себе надо искать и находить.
Жизнь как бытие — это путешествие в мир себя.
Быть человеком — это потрясающее удовольствие. Это потрясающее путешествие под названием «человеческая жизнь».
Игорь Калинаускас
Об авторе
Игорь Калинаускас пришел к изобразительному творчеству, уже миновав полувековой рубеж. Он немало странствовал на корабле под названием «Искусство», причаливая в разных гаванях: «Театр», «Музыка», «Литература», «Психология», и, в конце концов, сошел на берег в порту «Живопись».
Игорь Калинаускас непостижимо многогранен и глубок — режиссер и актер, ученый и психолог, художник, музыкант. Его неординарная жизнь воплощает сегодня ренессансную мечту об универсальном человеке. Все его ипостаси — это не только профессии, а призвания, попытка выразить себя, понять и осознать всё связанное с субъективным миром человека.
Игорь Калинаускас убежден и уверенно реализует в жизни свое же высказывание: «Творчество, без которого невозможен художник, есть побуждение, рожденное избытком внутренних сил. И тогда творчество может проявиться в самой разнообразной деятельности».
Краткая биография
Игорь Калинаускас родился 7 февраля 1945 года в Великом Новгороде.
40 лет известен как театральный режиссер и актер (Игорь Николаев), выпускник театрального училища им. Щукина. Поставил 68 спектаклей на сценах многих городов: Даугавпилс, Калуга, Вильнюс, Киев, Астрахань, Орджоникидзе, Минск и др. Работая с профессиональными актерами, режиссер Николаев создает свою систему выражения человеческой сути, используя новейшие исследования в области психологии, собственные открытия и достижения театральных педагогов передовых направлений.
30 лет известен как ученый, философ и психолог (Игорь Калинаускас), а так же автор книг изданных более чем стотысячным тиражом и переведенных на английский, немецкий, литовский и словацкий языки.
22 года известен как певец и композитор (Игорь Силин) «Театра вокальных импровизаций DUO ZIKR», гастролирующего с концертами по многим странам мира и выпустившего более 30 альбомов.
19 лет известен как художник (ИНК). Эксклюзивно занимается персональными заказами и выставочными проектами. Работы художника были представлены более чем на 25 европейских выставках, и на сегодняшний день продано около 900 картин. Большинство работ ИНК находятся в частных коллекциях, в Канаде, США, Англии, Чехии, Словакии, Литве, Кипре, Израиле, Голландии, России, Украине.
Персональные выставки
2014 — Берлин, Германия, Eichblatt Gallery, выставка «Ultra violet light».
2013 — Нью-Йорк, США, Caleum gallery, выставка «The city».
2013 — Львов, Украина, Gary Bowman gallery, выставка «Sacral».
2012 — Киев, Украина, галерея «Лавра», выставка «Тайная вечеря. Прошло 2000 лет. Лица стерлись, свет остался».
2011 — Москва, Россия, галерея Елены Врублевской, выставка «Кабинет Мага».
2010 —
Москва, Россия, галерея Елены Врублевской, выставка «Пространство Первичного»
Братислава, Словакия, Национальный дом искусств, выставка «Тайная вечеря».
2008 —
Москва, Россия, Словацкий институт в Москве, выставка «Блуждающие звезды»
Вильнюс, Литва, галерея «Actus magnus», выставка «Абстрактная эротика»
2006 —
Киев, Украина, Американская Торговая Палата, выставка «Блуждающие звёзды»
Милан, Италия, Музей науки и техники Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря: Дух, Плоть, Кровь»
2004 — Санкт-Петербург, Россия, Дом-музей И. Бродского, «Кабинет мудреца».
2003 —
Санкт-Петербург, Россия, ИНК-клуб, «Стихия огня»
Санкт-Петербург, Россия, ИНК-клуб, «Мистерия одиночества»
Вильнюс, Литва, Галерея «Stiklo karoliuai», «Мистерия одиночества»
2002 — Санкт-Петербург, Россия, ИНК-клуб, «Посвящение»
2001 —
Москва, Россия, Галерея «Парадиз», «Шалости»
Санкт-Петербург, Россия, галерея «Палитра», «Посвящение»
Санкт-Петербург, Россия, галерея «Палитра», «Посвящение»
1998 —
Каунас, Литва, Дом Перкунаса
Санкт-Петербург, Россия, Фонд свободного русского современного искусства.
МИРЫ ИГОРЯ КАЛИНАУСКАСА
Михаил ГЕРМАН
профессор, доктор искусствоведения,
академик Академии Гуманитарных наук,
член Международной Ассоциации
художественных критиков (AICA),
главный научный сотрудник
Гос. Русского музея
Художественный универсализм — явление редкое в XX и, тем более, в новом, XXI веке. Специализация в пору узкой профессионализации поглощает мастера обычно целиком, и «Скрипка Энгра» — классическая метафора «другой страсти» художника — забыта, казалось бы, давно и прочно.
Театр, однако, наделен особым качеством: он, по определению, аккумулирует в себе все виды искусства, он синкретичен, и подлинный режиссер — в большей или меньшей степени — не только интерпретатор драматургии и создатель мизансцен, но и соавтор, и вдохновитель сценографа, композитора, человек, способный видеть синтезированный визуальный и звуковой образ спектакля, быть демиургом творимого по ему лишь ведомым законам художественного мира.
Известное выражение «режиссер умирает в актере» более эффектно, нежели достоверно. Режиссер, наделенный масштабным талантом, умением видеть и чувствовать шире, чем просто постановщик спектакля, вряд ли может выразить на сценических подмостках через игру актеров (пусть даже им выстроенную и отточенную до возможного совершенства) все, абсолютно все, чем переполнено его воображение и сознание. Его мир всегда больше, нежели мир спектакля, и одаренная мятущаяся натура естественным образом обращается к рукотворной, собственной реализации того, что в театре приходится доверять другим, пусть даже самым талантливым людям.
Так возникает устремленность к созданию собственной художественной вселенной, собственному пластическому, цветовому, воедино слитому пространству. История знает тому немало примеров: блистательным рисовальщиком был Сергей Эйзенштейн, Николай Акимов-художник был достойным соперником (и соратником) Акимова-режиссера, Гордон Крэг был и постановщиком и оформителем своих спектаклей.
За 19 лет Калинаускас создал десятки сотен живописных произведений.
Он изначально не был склонен хранить верность единственной музе, его увлекали наука (психология, философия) и литература — в обеих областях он несомненно преуспел, свидетельством чему — ученые степени и многочисленные публикации.
Он и признанный музыкант, автор и исполнитель, записавший 30 CD альбомов (вокальные дуэты). Картины он начинает писать, уже имея опыт рискованных, но приносивших успех перемен. И все же нужно было особое мужество, чтобы, став уже признанным режиссером, позднее — и писателем, и ученым, рискнуть обратиться к живописи — деятельности, требующей не только природного дара, но и системы знаний, длительных лет тренировки «глаз и руки». Мужество не испугаться обвинения в любительстве, во вторжении в «чужой приход».
Здесь, однако, уместно вспомнить Пушкина, полагавшего, что художника надобно судить по законам, им самим «над собою созданным».
Живопись, творимая как часть некоего универсального действия, картина, становящаяся персонажем «спектакля», где холсты, свет, сама экспозиция и авторская музыка, — это явление, в принципе отличное от традиционной станковой картины.
Автор обретает здесь и большую свободу, и большую ответственность. Создаваемый им микромир строится по принципу не отстраненного зрелища, отделенного от зрителя оркестровой ямой, рампой и занавесом, но как искусно созданная, насыщенная эмоциями среда, окружающая зрителей и вовлекающая их в визуально-звуковую драму. Театральная профессия Калинаускаса никак не дистанцировала его от сопричастности к художественному процессу ХХI века.
В его картинах есть ощутимый диалог с «грандами» Новейшего искусства. В последние десятилетия иконосфера, настойчивый сонм созданных искусством образов стал едва ли не плотнее и активнее реальной природы. Ведь и впрямь, ничего совершенно свободного от традиции ныне создать невозможно — все иное остается лишь прямым заимствованием или самообманом.
И здесь уже — все зависит от силы духа и индивидуального дара художника: стать пассивным участником этих лукавых игр или властно поставить их на службу собственному таланту.
«Все, что не имеет традиции, становится плагиатом» (Эухенио д’Орс): претензии на полную самостоятельность оказываются, как правило, иллюзорными. Естественно, что в пространстве интересов Калинаускаса ощутимо присутствие Де Кирико, Магритта, в значительной мере и великого дилетанта Чюрлениса, стремившегося к синтезу звука, цвета и отвлеченного символа. Калинаускас дома в современном искусстве, он не чужд ему. Но он вовсе не стремится войти, как многие, в main stream, поставить сомнительное качество «актуальности» над индивидуальностью и ясностью самовыражения.
Его холсты, как стоп-кадры философического фильма, имеют свой ритм, свою последовательность и логику. В принципе они обращены к вечным, притчевым мотивам — любви, надежде, гармонии, покою, преодолению страха… Калейдоскоп стремительной современной транснациональной жизни находит мирный синтез в картинах художника. Медленно и неотвратимо завораживает он зрителя, соприкасаясь с глубинами его души, освобождая ее и заставляя видеть потаенную эстетику скрытых эмоций и представлений. И с неумолимостью серьезного художества утоляет жажду душевного покоя.
Художник ИНК в сети:
www.igor-kalinauskas.com/paintings
www.igor-kalinauskas.com/ultraviolet-project
www.rusrep.ru/article/2013/08/22/picture/
www.uigoria.ru
Контакты:
Творческие мастерские «Хронотоп», Москва, Пестовский переулок, 12.
+79262101822 Ева Весельницкая
+79266064170 Алексей Инжеваткин
+79652265206 Светлана Шпак